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2016

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2016

MITOS

N.M

Nicolás Manning

mistermanningster@gmail.com

Stgo - Chile

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Mi proyecto pictórico nace a partir de una experiencia extrasensorial que viví en mi juventud, donde una imagen interna —simbólica y binaria— se convirtió en una forma de entender mi vínculo con el arte y la visualidad. Desde entonces, desarrollo una investigación que analiza cómo los modelos binarios de representación han sido construidos y reproducidos a través del prisma óptico por la cultura visual , influenciada por el cine, la televisión y la fotografía analógica de marcas como Kodak, Konica y Technicolor, especialmente en las décadas de los 80 y 90.

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En un comienzo utilicé el prisma como una metáfora para fragmentar y reorganizar la imagen; apliqué además en mis pinturas degradaciones prismáticas de color, haciendo con estas alusión a los logotipos de Kodak y Konica, que corresponden a una paleta de colores calidos y a un abanico de colores. En esta primera indagación también reflexiono acerca de las composiciones prismáticas de las banderas, de países y, especialmente, de la diversidad sexual. Estableciendo con esto un paralelismo entre la visualidad de la abstracción geométrica, y dispositivos anexos, con sus respectivas visualidades prismáticas. También algunas de las pinturas de mi primera etapa son binarias o espejeantes.

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Con el tiempo, mi reflexión se desplazó hacia la óptica como campo de poder: el modelo invisible que determina lo que podemos ver, desear y representar. A partir de una genealogía que he llamado Geometría Technicolor, aplico una metodología crítica desde la pintura, que busca desmantelar los modelos binarios dominantes impuestos por la industria de la imagen, para proponer visualidades más abiertas.

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Para esto, he tomado como objeto de análisis dos tipos de dispositivos de la imagen que van desde lo micro-social a lo macro-social: por un lado, las imágenes que vienen por defecto dentro de los portarretratos del retail global, y por otro, fotogramas de películas generadas en Technicolor, especialmente del imaginario de Disney. Ambos dispositivos evidencian cómo la óptica —a través de la industria de la fotografía y el cine— exponen la figura de la familia nuclear, blanca, heterosexual y con cierto acceso económico como narrativa dominante, desplazando cualquier iniciativa diferente de representación.

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Mi trabajo funciona como campo exploratorio, archivo personal, sistema crítico y manifiesto visual cuir. Utilizo el prisma, en su relación con la óptica, como una herramienta que me permite descomponer la imagen, reconfigurandola críticamente. Pintar, para mí, es una forma de intervenir en los modos de ver heredados y de imaginar nuevas ópticas posibles fuera del binarismo. En ese gesto se inscribe mi práctica: como un espacio para repensar la imagen proyectando futuros visuales más libres.

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